Metsi uued naised kaamera näituse taga: fotod

Ilse Bing

Kuidas muutus meie arusaam maailmast, kui naistele maksti nende elu ja toona nähtu pildistamise eest? Uus näitus, mis nõudis kuueaastast uurimistööd, vaatleb kodust välja tulnud ja 1920. aastatel pärast I maailmasõda tööle asunud uusi naisi. Kuraatorid Mia Fineman ja Andrea nelson töötasid etenduse toomisel koos Uued naised kaamera taga Metropolitani kunstimuuseumisse, kus see kestab 3. oktoobrini.

Saates osalevad fotograafid igalt kontinendilt peale Antarktika. Esitus toob esile mõne suhtelise tundmatu töö, näiteks Homai Vyarawalla, kes töötas koos tuntud nimedega nagu Henri Cartier-Bresson ja Margaret Bourke-White. Näitus jäädvustab saja aasta tagust maailma, vaadates seda 120 naise pilgu läbi üle 20 riigi. Nagu paljud nende meessoost eakaaslased, katsetasid naised fotograafiaga kõikvõimalikke viise ja ületasid meediumi piire - sageli ilma laialdase äratundmiseta.

Rääkisime Finemaniga fotokogust, kunstnikest, kes olid tema jaoks uued, ja sellest, kuidas on pandeemia ajal rahvusvahelise näituse korraldamine olnud.

Lühikeste juustega naine vaatab otse kaamerasse, lähedalt

Consuelo Kanaga

Milline oli selle saate kontseptsioon?

Selle sai alguse minu kolleeg Andrea nelson , kes on Washingtoni riikliku kunstigalerii fotograafia kuraator. Ta töötas selles saates kuus aastat; sellega kaasnes tohutu hulk uuringuid. Nende fotograafide leidmiseks kulus palju tööd. Neid kunstnikke ei leia te enne, kui lähete neid otsima; paljud neist pole enamikku peavoolu ajalugudest kantud. Andrea reisis kogu maailmas ja kohtus peredega, kohtus teiste muuseumide ja erakogudega, et leida naisi, kes töötasid fotograafias 1920. ja 1950. aastate vahel.

Miks on oluline, et kõik siin eksponeeritud tööd oleksid naiste tehtud? Kas on oluline seda esile tõsta?

Ma arvan, et keegi ei taha, et teda peetakse naiskunstnikuks või naisfotograafiks või tühjaks täidetavateks kunstnikeks, piiravaks identiteedikirjelduseks. Antud juhul pidasime aga oluliseks ajaloolise narratiivi parandamist, mis on varem keskendunud meesfotograafidele Euroopas ja USA -s. See oli oluline vahe - nii see, et nad on naised, kui ka see, et see on ülemaailmne ülevaade, annab meile uue ja põhjalikuma ülevaate fotograafia ajaloost.

See on osa põhjusest, miks me vaatame seda perioodi alates 1920. aastatest. Naised on alati olnud fotograafia ajalooga seotud algusest peale. Kuid selle aja jooksul, pärast Esimest maailmasõda, pääsesid naised töökohale rohkem kui kunagi varem. Samal ajal valitses fotograafias tõeline buum. Tutvustati uusi väiksemaid kaameraid ning õitses pildipress, ajakirjad ja ajalehed, mis võisid fotosid reprodutseerida. See ajavahemik oli väga oluline, kuna naistel oli juurdepääs fotograafiks ja vahendid.

Mees lükkab rikšat Indias, vaadates läbi vankrirataste, mille taustal on ehitud ehitis

Homai Vyarawalla

See on tõesti ülemaailmne saade. Teil on fotograafe kogu maailmast.

See on see näituse puhul tõeliselt murranguline. Enamik selle perioodi raamatuid ja saateid vaatab Euroopas ja USA -s toimuvat. See saade toob kõik need uued nimed segusse. Inimesed, kes on selles valdkonnas aastaid tegutsenud, ütlevad mulle, et nad ei tea umbes pooltest fotograafidest, kelle töid siin eksponeeritakse. Nad on Ameerika publikule uued ja see on saate põnev aspekt.

Andrea tegi fotode leidmisel palju tööd. Paljud neist naistest olid kirjutanud neist raamatuid või artikleid; ükski neist ei olnud täiesti tundmatu, kuid neid lihtsalt ei tuntud suuremale publikule.

Kas oli keegi, kelle tööst saite selle saate Metile toomise käigus teada?

Fotograaf Homai Vyarawalla, kelle tööd ma ei teadnud, oli mulle tõeliselt huvitav. Ta oli üks India esimesi naissoost fotoajakirjanikke ja avaldas edukat karjääri Indias ingliskeelsetes ajakirjades. Ta tegi tõeliselt kaasaegse välimusega fotosid tänavapiltidest, poliitilistest sündmustest; ta pildistas Gandhi matuseid kõrvuti Margaret Bourke-White ja Henri Cartier-Bresson . Ta oli Indias omal ajal tõesti silmapaistev, kuid teda ei mainita sageli fotograafia ega fotoajakirjanduse üldises ajaloos.

Florestine Perrault Collins oli ka minu jaoks uus. Ta oli New Orleansis portreefotograaf, kes avas 1920. aastatel oma stuudio. Ta oli mustanahaline ja teenis musta ja kreooli kliente. Tal oli väga edukas portreestuudio ja ta reklaamis kohalikes ajalehtedes. See oli üsna haruldane, kui Aafrika -Ameerika naine suutis seda teha. Tema töö oli suuresti unustatud, kuni tema lapselaps, kes on Ameerika ajaloo professor, ta uuesti avastas. Ta teadis, et tema vanatädi on fotograaf, seetõttu läks ta New Orleansi kirbuturgudele ja pani oma töö uuesti kokku.

Õhtukleidis naine istub jalad pingil ja vaatab kaamerast mööda

Florestine Perrault Collins

Mae Fuller Kelleri portree

See on lai valik fotograafiat - portreed, natüürmordid, fotoajakirjandus. Miks valisite fookuse laiaks?

Tahtsime näidata kõiki fotograafiapraktikaid, mitte ainult kõrget kunsti ja mitte ainult fotoajakirjandust. Tahtsime näidata kommertspraktikat, millega naised tegelesid, eriti portreestuudioid. See oli paljude fotograafide jaoks oluline sisenemispunkt, sest see andis tulu ja võis toetada ka nende eksperimentaalsemat tööd. Meie jaoks oli oluline kaasata nii palju erinevaid fotograafia aspekte, et inimesed saaksid soovi korral kogu perioodi kohta ülevaate.

Milline on olnud vastus?

See on olnud uskumatult entusiastlik. Ma ei oodanud nii palju tähelepanu etendusele, millel on nii palju võõraid nimesid. Tavaliselt kogunevad inimesed selliste suurte kunstnike näitustele nagu Picasso või van Gogh. Kuid külastajad on väga põnevil avastanud, kui laialt oli fotograafia sel perioodil ja kui palju naisi osales selle kaasaegse meediumi loomisel.